L’arte
con Impressione, il levar del sole
dell'artista Claude Monet
una delle opere dell'Impressionismo
francese dell'Ottocento.
Il
dipinto che gli appassionati della cultura conoscono col nome di
Impressione. Il levar del sole o Impression Soleil levant
nella lingua originale è una celebre opera realizzata
dall'artista francese Claude Monet. Oggi è considerata anche come
uno dei grandi simboli dell'Impressionismo, la corrente artistica
nata in Francia a partire dalla seconda metà del secolo Ottocento e
che attraverso i suoi autori chiamati artisti impressionisti è
riuscita sin da subito a stravolgere e a cambiare del tutto le idee,
l'arte e soprattutto la pittura avuta sino in quel momento. Qui sotto
vediamo una immagine dell'opera di Claude Monet Impressioni il levare
del sole del 1872, mentre sotto un ritratto dell'artista
Analisi
e dati dell'opera Impressione. Il levar del sole di Claude Monet.
La
grande importanza che viene riconosciuta al dipinto di Monet
intitolato Impressioni Il levar del sole deriva non solo per la sua
bellezza artistica o le novità portate con esso, ma perché si deve
proprio a quest'opera l'origine del celebre nome dato alla corrente
dell'Impressionismo. Infatti si racconta che uno dei critici
dell'arte francesi, tale Louis Leroy vedendo l'opera di Monet esposta
in una piccola Mostra presso lo studio fotografico di Gaspard Felix
Tournachon, conosciuto come Nadar, che fu organizzata nell'anno 1874
da alcuni artisti indipendenti sconosciuti, intitolò il suo articolo
pubblicato sul giornale Charivari, L'esposizione degli
impressionisti, termine preso proprio dal titolo dell'opera
vista. Leroy nel suo articolo usò questo termine insieme ad altre
parole dando un senso dispregiativo, quasi un insulto all'indirizzo
di questi nuovi giovani artisti e alla loro arte. E invece questo
ebbe il risultato opposto. Il termine Impressionismo piacque davvero
molto ai nuovi artisti tanto da adottarlo subito per indicare il loro
stile e la loro arte, fregandosene pure di tutte le cattive critiche
che venivano fatte. Da principio gli impressionisti furono giudicati
e visti sempre molto male dalla critica e dalla gente. Questo proprio
come accade anche in altri campi culturali, ma la storia come
sappiamo tutti gli darà piena ragione. Il mito degli Impressionisti
era ormai nato.
Impressioni
il levar del sole è stata realizzata da Monet con una tecnica e
delle caratteristiche del tutto nuove che faranno parte del bagaglio
di ogni artista impressionista. Leggete l'articolo
sull'Impressionismo nell'Ottocento che trovate elencato nella
pagina sopra “Storia e correnti artistiche”.
Per
quanto riguarda alcuni dati di quest'opera diciamo che l'anno in cui
è stata realizzata da Claude Monet è il 1872. Oggi la troviamo
esposta insieme a tante altre opere impressioniste presso il Musée
Marmottan Monet nella città di
Parigi. L'artista fa uso dei colori a olio che sono stati
stesi su una tela di piccole dimensioni, circa 48 per 63 centimetri
in modo da poter essere facilmente trasportata ovunque. Questo anche
per facilitare il metodo dell'en-plein-air come amavano fare
gli artisti impressionisti, ossia realizzare un opera al momento e
all’aria aperta.
Come
ci indica il titolo dell'opera, Monet ci descrive sulla tela le
impressioni che riceve guardando gli effetti della luce del sole in
uno scorcio di paesaggio. Questo è parte del porto e della città
francese di Le Havre durante le ore dell’alba. Si vede un paesaggio
marino appena accennato sotto la luce del sole che si è appena
levato. Vi sono anche alcune barche e proprio sullo sfondo si
intravede appena il porto della cittadina.
Il
vero soggetto di Monet però è la scoperta delle sensazioni che
ricevono i suoi occhi. Per esempio quando la sottile bruma rende
indefinito tutto ciò che vediamo a una certa distanza e questa è la
felice invenzione di una tecnica pittorica capace di esprimerne la
meraviglia. È la luce l'elemento che svolge il ruolo da protagonista
per Monet.
Il
linguaggio visivo dell’opera Impressioni il levar del sole di
Monet.
Possiamo
notare come la luce sembra non provenire da una sorgente ben
definita, infatti tutto il paesaggio è immerso in una sorta di
luminosità diffusa. Non vi sono chiaroscuri che mettono in risalto i
volumi delle forme ma possiamo percepire un effetto quasi di
controluce come quello che si ottiene in fotografia quando gli
oggetti si stagliano su un fondo luminoso. Riusciamo a vederne le
masse ma non riusciamo a distinguere bene i loro particolari. La
sensazione visiva che fa a meno della definizione degli oggetti e
delle forme.
Per
quanto riguarda i colori dell'opera essi sono accostati con accordi
tenui e molto delicati. Prevale soprattutto il colore azzurro del
cielo e dell’acqua che si mescola con il lieve rosato nell’aria.
La tonalità principale che trionfa è questo giallo-arancio del sole
che tinge l’acqua di una scia coloratissima. Vediamo inoltre come
il colore viene steso sotto forma di tocchi e con delle macchie.
Il
segno è un segno rapido quasi febbrile e veloce perché deve
cogliere la luce che può cambiare da un istante all’altro. Le
pennellate brevi sono stesi in trattini e virgole e servono a
comunicare un senso di dinamismo perché ci danno la sensazione degli
oggetti che riflettendo nell’acqua sembrano disfarsi e ricostruirsi
continuamente. Vediamo un particolare sopra.
Lo
spazio si avverte dalle pennellate più scure in primo piano e dal
velo di bruma sullo sfondo che rende appena riconoscibili la costa, i
pennoni delle barche o le varie attrezzature del porto.
Con
questo importantissimo dipinto di Monet si ha l’inizio ufficiale
dell’Arte moderna perché per la prima volta il protagonista del
quadro non è tanto il soggetto rappresentato ma il modo in cui è
stato osservato e dipinto.
Dopo
l’invenzione della fotografia che riprende fedelmente la realtà
che ci circonda, agli artisti erano rimasti soltanto i colori, i
pennelli e la libertà di rendere sulla tela le loro emozioni e la
loro fantasia. Artisti come Monet, Renoir e gli altri grandi
Impressionisti scelsero la luce come motivo principale della loro
ricerca pittorica. Cominciarono così a dipingere all’aperto
cercando di cogliere le impressioni, le vibrazioni luminose che
l’occhio umano è in grado di percepire. Le ombre di questi artisti
sono colorate e le superfici degli oggetti raffigurati partecipano
all’atmosfera e ai colori che li circondano.
Questo
straordinario e importante dipinto di Monet ci affascina e ci
commuove sempre nella sua apparente semplicità in quanto il pittore
ci restituisce il tremolio dell’acqua, il riflesso splendente del
sole, la città e le barche i cui contorni cominciano soltanto ad
apparire man mano che il sole si leva più in alto e tinge il cielo
di rosa. Riusciamo quasi a percepire ogni emozione che il pittore ha
provato di fronte a questo paesaggio durante un alba. Un quadro che
trasmette poesia e amore.
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